I MESSAGGERI

Nata a Palermo nel 1967, Emma Dante esplora il tema della famiglia e dell’emarginazione attraverso una poetica di tensione e follia nella quale non manca una punta di umorismo. Drammaturga e regista, si è diplomata nel 1990 all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma. Nel 1999 costituisce a Palermo la “Compagnia Sud Costa Occidentale”, con la quale vince il “Premio Scenario 2001” per il progetto mPalermu e il “Premio Ubu 2002” come novità italiana. Nel 2001 vince il “Premio Lo Straniero”, assegnato da Goffredo Fofi, come giovane regista emergente; nel 2003 il “Premio Ubu” con lo spettacolo Carnezzeria, come migliore novità italiana, e nel 2004 il “Premio Gassman” come migliore regista italiana e il “Premio dell’Associazione Nazionale Critici del Teatro” per la drammaturgia e la regia. Nel 2005 le assegnano il “Premio Golden Graal” come migliore regista per lo spettacolo Medea. Ha pubblicato Carnezzeria - Trilogia della famiglia siciliana con la prefazione di Andrea Camilleri (Fazi 2007) e il suo primo romanzo, Via Castellana Bandiera (Rizzoli 2008), che vince il “Premio Vittorini” e il “Super Vittorini” nel 2009. Nell’ottobre del 2009 le viene assegnato il “Premio Sinopoli per la Cultura”. Nel dicembre 2009 inaugura la stagione del Teatro alla Scala di Milano con la regia di Carmen di Bizet diretta da Daniel Barenboim. Dal 2000 al 2010 sono in repertorio in Italia e all’estero mPalermu, Carnezzeria, Vita mia, Mishelle di Sant’Oliva, Medea, Il festino, Cani di bancata, Le pulle e tre favole per bambini e adulti pubblicate da Dalai Editore: Le principesse di Emma. Dal gennaio 2011 gira in Italia e all’estero lo spettacolo La trilogia degli occhiali, pubblicato da Rizzoli, costituito da tre capitoli: Acquasanta, Il castello della Zisa e Ballarini. Nell’aprile 2012 debutta all’Opéra-Comique di Parigi La muette de Portici di Daniel Auber diretta da Patrick Davin, che viene ripresa nel marzo 2013 al Teatro Petruzzelli di Bari con la direzione di Alain Guingal, ottenendo grande successo di pubblico e di critica; per la regia di quest’opera riceve il “Premio Abbiati” nel 2014. Nell’ottobre 2012 debutta al Teatro Olimpico di Vicenza lo spettacolo Verso Medea tratto da Euripide, con musiche e canti composti ed eseguiti dal vivo dai fratelli Mancuso. Nel 2013 presenta in concorso alla 70ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia il film Via Castellana Bandiera, tratto dall’omonimo romanzo, per il quale Elena Cotta vince la “Coppa Volpi” come migliore interpretazione femminile. Il film ottiene anche i seguenti premi: “Premio Soundtrack” alla miglior colonna sonora, “Premio Navicella” attribuito dalla “Rivista del Cinematografo”, “Premio Lina Mangiacapre”. Il 18 gennaio 2014 inaugura la stagione del Teatro Massimo di Palermo con Feuersnot di Richard Strauss con la direzione di Gabriele Ferro. Nel 2014 riceve l’incarico biennale di direttrice artistica del 67° ciclo di spettacoli classici al Teatro Olimpico di Vicenza. Nel 2014 debutta al Teatro Mercadante di Napoli Le sorelle Macaluso, coprodotto dal Théâtre National di Bruxelles e dal Festival d’Avignone all’interno del progetto Cities on stages. Nel 2014 a Le sorelle Macaluso è attribuito il “Premio Le Maschere” come miglior spettacolo dell’anno, il “Premio della critica 2014” e i “Premi Ubu” per la regia e per il miglior spettacolo 2014. Nel 2014 debutta al Teatro Kismet di Bari Operetta burlesca, prodotto dalla Compagnia Sud Costa Occidentale. Nello stesso anno Emma Dante diventa regista principale al Teatro Biondo di Palermo e direttrice della “Scuola dei mestieri dello spettacolo”, costituita all’interno dello stesso teatro. Alla fine del primo corso della scuola nasce lo spettacolo Odissea A/R, che va in tournèe nei più importanti teatri d’Italia. Nel 2014 le assegnano il “Premio De Sica” per il teatro e il “Premio Ipazia” all’eccellenza femminile. Il 21 gennaio del 2015 inaugura la stagione del Teatro Massimo di Palermo con Gisela! di Hans Werner Henze. Il 22 gennaio 2016, al Teatro dell’Opera di Roma, firma la regia de La Cenerentola di Rossini diretta da Alejo Perez. Il 21 gennaio 2017 inaugura la stagione del Teatro Massimo di Palermo con Macbeth di Verdi diretto da Gabriele Ferro. Il 28 febbraio 2017 debutta al Teatro Strehler Bestie di scena, coprodotto dal Piccolo Teatro di Milano, Atto Unico/Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo e Festival d’Avignon. Il 9 aprile 2017 debutta al Teatro Comunale di Bologna il dittico: Voix Humaine e Cavalleria Rusticana diretto da Michele Mariotti. Il 6 luglio 2017, alla 60ª edizione del Festival dei Due Mondi di Spoleto, debutta lo spettacolo La scortecata, coprodotto da Fondazione Festival dei Due Mondi, Atto Unico/Compagnia Sud Costa Occidentale e Teatro Biondo di Palermo. Il 10 maggio 2018 inaugura il 54° Festival al Teatro Greco di Siracusa con Eracle di Euripide. Il 23 maggio 2019 debutta al Teatro Dell’Opera di Roma L’Angelo di Fuoco di Prokof’ev. Alla fine del secondo corso della “Scuola dei mestieri dello spettacolo” del Teatro Biondo di Palermo da lei diretta nasce lo spettacolo Esodo che debutta il 4 luglio 2019 a Spoleto62 Festival dei 2 Mondi e viene rappresentato a Palermo, Mosca e Parigi. Nel dicembre 2019 debutta a Parigi a La Colline Théâtre National, Fable pour un adieu liberamente ispirata alla fiaba La Sirenetta di Hans Christian Andersen. Il 14 gennaio 2020 debutta a Milano al Piccolo Teatro Grassi Misericordia coprodotto dal Piccolo Teatro di Milano, Atto Unico/ Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo.

Lorenzo ed Enzo Mancuso sono nati a Sutera, in Sicilia. Negli anni ’70 emigrano a Londra e lì lavorano per otto anni in fabbrica. Tornati in Italia nel 1981 si stabiliscono a Città della Pieve. 

In Spagna incidono gli album Nesci Maria, Romances de alla y de aca e Trazzeri. Pubblicano il CD Sutera, la tradizione musicale di un paese della Sicilia e Bella Maria. Nel 1997 partecipano come attori e compongono due brani per la colonna sonora del film Il talento di Mister Ripley di Anthony Minghella. Pubblicano i CD Cantu e Requiem. Compongono le musiche di Medea di Emma Dante, Cercatori di tracce e Rumore di acque, di Marco Martinelli, e Sette storie per lasciare il mondo di Roberto Andò. 

Nell’arco della loro carriera si sono esibiti in Italia, Germania, Francia, Spagna, Portogallo, Giappone, Sud America, Indonesia, Stati Uniti, Russia. Hanno ottenuto premi e riconoscimenti tra cui il Premio Lo Straniero, il Premio SoundTrack Stars 70a mostra del cinema di Venezia e Nomination al Globo d’oro e al Nastro d’argento per la migliore colonna del film Via Castellana Bandiera, per la regia di Emma Dante. Pubblicano il libro in serigrafia Occhi di Vetro. Viene loro conferito il Dottorato Honoris Causa in Scienze Cognitive dall’Università di Messina.

Recentemente si sono esibiti al Teatro Politeama e al Teatro Massimo di Palermo con l’Orchestra Barocca nell’opera Il diluvio universale di Michelangelo Falvetti e hanno suonato alla Macchina dei sogni nell’opera Francesco giullare di Dio, con Mimmo Cuticchio.

Enzo Mancuso ha pubblicato il libro di poesie Sfrimma. In diretta su Rai Radiotre si sono esibiti da Palermo nell’opera La notte che l’uomo. Hanno composto la musica per il film di Pasquale Scimeca Isola in cantata. Nel dicembre 2019 hanno pubblicato il leporello in serigrafia, illustrato da Gianluigi Toccafondo, Certi siri viu navi.

Attore diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma, Sandro Maria Campagna si specializza in Combattimento Scenico conseguendo il Level Three Certificate della British Academy of Dramatic Combat di Londra.

Durante il suo percorso di formazione incontra i Maestri Rena Mirecka, Yoshi Oida, Torgeir Wethal, Josè Sanchis Sinisterra, Michele Abbondanza. Tra il 2004 e il 2009 collabora con l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica come assistente e docente per il corso di Movimento e Combattimento Scenico diretto dal Maestro Francesco Manetti. Nel 2006 incontra Emma Dante e comincia un lungo periodo di lavoro, studio e collaborazione con la regista palermitana che lo dirige negli spettacoli Cani di bancata, Le pulle, Verso Medea, Le sorelle Macaluso, Bestie di scena, Esodo e in Via Castellana Bandiera Film Opera Prima in concorso alla 70a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. L’anno successivo è ancora al Festival di Venezia con il film fuori concorso La trattativa di Sabina Guzzanti. È Maestro d’Armi per il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro Regio di Torino, il Teatro San Carlo di Napoli. Lavora come coreografo al Theatre National de l’Opera Comique di Parigi, al Teatro Petruzzelli di Bari, al Teatro Massimo di Palermo. Cura l’azione scenica di Odissea A/R, Io Nessuno e Polifemo, Le Baccanti, Extra Moenia per la regia di Emma Dante.

Dal 2014 è insegnante per la "Scuola dei mestieri dello Spettacolo" del Teatro Biondo Stabile di Palermo. Dal 2015 è Docente per l’ERAC “Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille”. Dal 2017 collabora con il Collettivo francese “Fearless Rabbits” come coreografo e “Regard Complice” e con l’Accademia Nazionale D´Arte Drammatica "Silvio D’Amico" in qualità di docente di "Tecniche del training fisico”.

Attore fisarmonicista romano, Adriano di Carlo nasce nel 1990 da genitori musicisti e, sin da piccolo, si lascia catturare dal teatro, attratto dagli intrecci di trama e dalle suggestioni musicali dell’opera lirica. Inizia a praticare le scene frequentando l’Accademia Teatro Azione di Roma. Partecipa a vari festival internazionali di arte urbana e

musica popolare, tra cui Regarde toutes les fenêtres a Château Arnoux Saint-Auban, in Francia. Conosce Fabio Saccomani da cui apprende l’arte delle bolle di sapone e inizia a lavorare nel cuore di Roma come artista di strada. Dal 2013 si dedica allo studio della fisarmonica e nel 2016, insieme al padre clarinettista, accompagna Roberto Herlitzka per la lettura in musica Serata Kafka, per la regia di Teresa Pedroni, presso il Teatro Vascello di Roma. Nel 2015 frequenta l’Atelier di Commedia dell’Arte diretto da Michele Monetta e nel 2017, a Versailles, partecipa allo Stage International di Commedia dell’Arte tenuto da Carlo Boso. Nel 2017 a Napoli incontra il burattinaio Bruno Leone e inizia lo studio, la creazione e l’animazione delle “guarattelle”, i burattini dell’antica tradizione napoletana. Lo stesso anno è chiamato da Emma Dante, regista e autrice, e ammesso alla Scuola dei Mestieri dello Spettacolo del Teatro Biondo di Palermo. Si diploma a giugno del 2020. Continua lo studio della fisarmonica nella classe diretta da Carmela Stefano presso il Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo. Debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 2019 con Esodo, di Emma Dante, rielaborazione scenica dell’Edipo Re di Sofocle, come arrangiatore e attore/musicista, nel ruolo del pastore e del musico messaggero.

Diplomatasi come Attrice presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma, Naike Anna Silipo si forma e lavora con registi e interpreti come Lorenzo Salveti, Anna Marchesini, Paolo Giuranna, Mario Ferrero, Massimiliano Farau, Michele Placido, Roberto Romei, Nikolaj Karpov, Lilo Baur, Ken Rea e Wendi Allnut, solo per citarne alcuni. Lavora in teatro con Carlo Cecchi in Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare; con Marco Baliani in Piazza d’Italia, La Repubblica di un solo giorno, Briganti e Migranti e in Decamerone. Vizi, virtù, passioni tratto da Boccaccio. Dal 2018 lavora con Emma Dante prima in Eracle di Euripide, andato in scena al Teatro Antico di Siracusa, e poi in Baccanti per l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica. Per il cinema e la televisione lavora in numerose produzioni come Viaggio sola di Maria Sole Tognazzi, Il giovane Montalbano di Gianluca Maria Tavarelli e nei film tv Renata Fonte di Fabio Mollo e Figli di ‘ndrangheta di Giacomo Campiotti. Ha interpretato il ruolo del vice-questore Livia Cataldi nello spin-off Rosy Abate: La serie, regia di Beniamino Catena e Leonardo D’Agostini e con altri registi come Matteo Oleotto, Momica Vullo, Gianni Lepre, Enrico Oldoini. Attualmente è impegnata nelle riprese della serie televisiva Domina, diretta da Claire McCarthy. Nel 2013 si accosta allo studio della regia cinematografica e ad oggi è impegnata come autrice e regista alla realizzazione del suo film opera-prima Infinito Passato, selezionato alla Biennale College Cinema 2019.

Nato a Torre del Greco in provincia di Napoli nel 1974, Carmine Maringola si è laureato con lode in architettura nel 1999 e alterna la sua attività di scenografo e fotografo a quella di attore, vivendo l´esperienza teatrale nella sua totalità.

Nel 1994 incontra Judith Malina del Living Theatre con la quale inizia la propria esperienza di attore e scenografo. Tra il 1994 e il 2001 partecipa a varie produzioni sia con il Living Theatre che con il gruppo di sperimentazione napoletano Tutuguri. Nel 2005 incontra Emma Dante ed entra a far parte della compagnia Sud Costa Occidentale in qualità di attore, scenografo e fotografo. Sono sue le scene di spettacoli quali Cani di bancata, Le pulle, La trilogia degli occhiali. Nel 2018 realizza le scenografie per la tragedia Eracle presso il Teatro Greco di Siracusa. Progetta le scene per le opere liriche La Cenerentola presso il Teatro dell´Opera di Roma, il dittico La voix Humaine e Cavalleria Rusticana per il teatro Comunale di Bologna, La muta di Portici presso l´Opéra Comique di Parigi e il Teatro Petruzzelli di Bari; il Feuersnot, Gisela e Macbeth che aprono la stagione operistica del Teatro Massimo di Palermo rispettivamente nel 2014, 2015 e nel 2017. Nel 2018 realizza le scene de L´Angelo di Fuoco per il Teatro dell´Opera di Roma e la ripresa del Macbeth al Teatro sferisterio di Macerata.

Nato nel 1969 a Torino, Cristian Zucaro durante gli studi s’interessa di teatro. Nei primi anni ‘90 si forma con la compagnia Laboratorio Teatro Settimo diretta da Gabriele Vacis, focalizzando l’attenzione sull’uso della luce. Dal 2000 avvia un’intensa collaborazione con Emma Dante, realizzando i disegni luce per i suoi spettacoli di teatro e lirica e curandone la direzione tecnica. Prosegue la sua ricerca collaborando anche con giovani compagnie e sconfinando in altri campi: mostre, installazioni ed eventi di vario genere.