ARIANNA, FEDRA, DIDONE

Silvia Colasanti è presente con le proprie composizioni nelle principali istituzioni musicali internazionali. Di fondamentale importanza per la costruzione della sua poetica, tra gusto “materico” del suono, forte lirismo e ricchezza di registri, la collaborazione con solisti e direttori di calibro internazionale, quali Vladimir Yurovski, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo, David Geringas, Nathalie Dessay, Massimo Quarta, Enrico Bronzi. Ha scritto per il teatro il melologo Orfeo. Flebile queritur lyra, interpretato da Maddalena Crippa, L’angelo del Liponard, un delirio amoroso interpretato da Sandro Lombardi, Faust, tragedia soggettiva in musica su testo di F. Pessoa, commissionato e rappresentato all’Accademia Chigiana da Ferdinando Bruni per la regia di Francesco Frongia, La Metamorfosi, su libretto tratto dall’omonimo racconto di Franz Kafka e regia di Pier Luigi Pier’Alli, commissionata dal Maggio Musicale Fiorentino. Il 27 gennaio 2017, nella Giornata della Memoria, è stato eseguito Le imperdonabili, ispirato alla figura di Etty Hillesum su testo di Guido Barbieri e regia di Alessio Pizzech. Nel 2016 debutta in prima assoluta al Festival dei 2Mondi di Spoleto Tre Risvegli, su testo di Patrizia Cavalli, per la regia di Mario Martone, protagonista Alba Rohrwacher. Nel 2017 torna a Spoleto con Requiem. Stringeranno nei pugni una cometa, Oratorio per Soli, Coro e Orchestra, in memoria delle vittime del terremoto del Centro Italia, commissionato dal Festival di Spoleto, su testi di Mariangela Gualtieri. Il lavoro è stato ripreso in diverse istituzioni e ne è stato pubblicato un CD da parte della Dynamic. In ottobre 2017 ha presentato al Teatro Comunale di Bologna un nuovo lavoro per violoncello e archi scritto per David Geringas. Nel 2018 ha inaugurato il Festival di Spoleto con l’opera Minotauro, su testo di René De Ceccatty e Giorgio Ferrara, tratto dall’omonimo racconto di Dürrenmatt, per la regia di Giorgio Ferrara. Da questo lavoro è stato tratto un melologo in tournée in Francia che si concluderà alla Philarmonie di Parigi nel 2020. Nel 2019, sempre per il Festival di Spoleto, compone Proserpine, opera lirica in due atti tratta dall’omonimo dramma di Mary Shelley, per la regia di Giorgio Ferrara. Nell’agosto 2020 uscirà un CD con i suoi Quartetti per archi da parte del Quartetto Nous, per la Brilliant Classics. A novembre 2020 nel Duomo di Firenze è prevista l’esecuzione di Oltre l’azzurro, il sogno di Brunelleschi. Dramma in musica per attore, Coro e Orchestra, su testo di Maria Grazia Calandrone, commissionato dall’Opera del Duomo - Santa Maria del Fiore. Nel 2013 vince lo European Composer Award (Berlino) ed è nominata dal Presidente della Repubblica Napolitano Cavaliere della Repubblica, nel 2017 è nominata dal Presidente della Repubblica Mattarella Ufficiale della Repubblica. Le sue opere sono pubblicate da Casa Ricordi.

Nato a Tunisi nel ‘52, René de Ceccatty vive a Parigi; ha pubblicato una ventina di romanzi (tra cui La Sentinelle du rêve, L’Or et la poussière, l’Accompagnement, Aimer, L’Hôte invisible, Un renoncement, Objet d’amour, Enfance, dernier chapitre, Mes années japonaises).

Ha tradotto molti autori italiani (Petrarca, Dante, Leopardi, Casanova, Saba, Moravia, Pasolini, Bonaviri, Penna, Naldini) e giapponesi (in collaborazione con Ryôji Nakamura: Ôé, Abé, Sôseki, Tanizaki, Mishima). Ha vinto il Premio Mondello 2008 per le sue traduzioni di Moravia, il premio Elsa Morante 2018 per la sua biografia della scrittrice e il premio Dante-Ravenna 2018 per la sua traduzione della Divina Commedia. Ha scritto le biografie di Pasolini, Maria Callas, Sibilla Aleramo, Moravia, Elsa Morante. Cinque dei suoi libri sono stati tradotti in italiano finora: La stella rubino (Costa e Nolan), Sibilla Aleramo (Mondadori), La parola amore (Archinto), Alberto Moravia (Bompiani), Amicizia e passione (Archinto). Scrive anche molto per il teatro. Ha lavorato con Claudia Cardinale, Isabelle Adjani, Anouk Aimée e Adriana Asti che gli ha confidato i suoi ricordi (Ricordare e dimenticare Portaparole 2016) portati in scena da Andrée-Ruth Shammah in Memorie di Adriana al 60° Festival di Spoleto. Lavora spesso con il regista argentino Alfredo Arias. Le loro commedie sono state allestite in Italia (Pene di cuore di una gatta francese, Concha Bonita, Pallido oggetto del desiderio, Madame Pink). La sua collaborazione con Giorgio Ferrara è cominciata dodici anni fa a Parigi con Solus ad solam, seguito da Il cielo e il sangue, Alberto e Moravia, Zaide. A Spoleto è venuto varie volte a presentare spettacoli, tra i quali Anouk Aimée legge Moravia. Sempre per il Festival di Spoleto, nel 2017 ha collaborato con Giorgio Ferrara alla drammaturgia della nuova produzione dell’opera Don Giovanni di Mozart, nel 2018, alla stesura del libretto dell’opera Minotauro di Silvia Colasanti. Ha scritto le parole addizionali per una versione aumentata inedita di Fra Diavolo di Auber creata in seguito in prima mondiale al Teatro dell’Opera di Roma nell´ottobre 2017. Nel 2019, quale drammaturgo, ha collaborato a due nuove produzioni del Festival di Spoleto: Proserpine di Silvia Colasanti su un poema di Mary Shelley, con la regia di Giorgio Ferrara e La ballata della serva Zerlina di Hermann Broch con Adriana Asti e la regia di Lucinda Childs.

Insignito del prestigioso “Premio Abbiati” dall’Associazione Critici Musicali Italiani, Roberto Abbado è Direttore Musicale del Festival Verdi di Parma. Ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti nel 1991 a New York, sul podio dell’Orchestra di St. Luke’s. Da allora è tornato regolarmente negli Stati Uniti a dirigere le orchestre di Boston, Philadelphia, Chicago, Cleveland, San Francisco, nonché la Los Angeles Philharmonic, la Saint Paul Chamber Orchestra - di cui è uno degli “Artistic Partners” - collaborando con solisti come Yo-Yo Ma, Nigel Kennedy, Gil Shaham, Joshua Bell, Hilary Hahn, Vadim Repin, Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel, Radu Lupu, Andras Schiff, Lang-Lang e Katia e Marielle Labèque.

Dal 1991 al 1998 è stato Direttore Musicale della Münchner Rundfunkorchester, dal 2015 al 2019 è stato Direttore Musicale del Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia. Ha lavorato, fra le altre, con la Concertgebouworkest di Amsterdam, i Wiener Symphoniker, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle Dresden, la Gewandhausorchester (Lipsia), la NDR Sinfonieorchester (Amburgo), la Sveriges Radios Symfoniorkester (Stoccolma), l’Orchestra Filarmonica di Israele, l’Orchestra di Santa Cecilia, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Filarmonica della Scala, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Atlanta Symphony Orchestra, la Cincinnati Symphony Orchestra, la New World Symphony Orchestra, la Minnesota Orchestra, l’Orchestra Filarmonica Malese, l’Orchestra Sinfonica di Taipei.

Abbado ha diretto numerose prime mondiali e nuove produzioni di opere liriche ed è un appassionato interprete di musica contemporanea. 

Primo direttore italiano, Abbado ha diretto il concerto di Capodanno al Teatro La Fenice di Venezia il 1° gennaio del 2008 (disponibile in DVD).  

L’ International Opera Choir nasce nel 2014 da un’idea di Gea Garatti Ansini e Raffaella Baioni, grazie al sostegno della Fondazione Carla Fendi e dell’Associazione Frequenze&Armonici, con l’intento di formare professionalmente giovani Artisti del coro. Invitato a diverse edizioni della rassegna Sacrum di Roma e del Festival Internazionale di mezza estate di Tagliacozzo, esegue il Requiem di Giuseppe Verdi, la IX Sinfonia di Ludwig van Beethoven i Carmina Burana di Carl Orff, la Fantasia Corale di Ludwig van Beethoven con al pianoforte Michele Campanella, lo Stabat Mater di Gioachino Rossini. Dal 2015 al 2018, su invito del M° Giorgio Ferrara, prende parte al Festival dei Due Mondi di Spoleto con la Trilogia Mozart-Da Ponte, e le prime mondiali del Requiem e dell’opera Minotauro, composti da Silvia Colasanti, diretti da James Conlon, Maxime Pascal e Jonathan Webb. Nel 2015 partecipa alla produzione de Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini in occasione del 100° anniversario della prima esecuzione presso il Teatro Argentina di Roma che ne aveva visto i natali. Incide la colonna sonora firmata da Stefano Lentini per La Porta Rossa, (Rai2) e registra sul set e in studio le musiche per Cetto c’è di e con Antonio Albanese. Insieme all’Orchestra Italiana del Cinema anima i cine-concerto di Harry Potter 3, all’Auditorium Parco della Musica di Roma, diretti da Timothy Henty. Con la stessa orchestra nel 2018 al Colosseo e al Circo Massimo partecipa, con 130 artisti, al grande evento dal vivo: Il Gladiatore di Ridley Scott, diretti da Justin Freer, alla guida della OIC con Lisa Gerrard e Russel Crowe.

Direttore di Coro e pianista, Gea Garatti compie gli studi musicali, presso il Conservatorio Giovan Battista Martini, il Conservatorio di Santa Cecilia e presso l’Università di Esztergom in Ungheria. La doppia attività concertistica la porta ad esibirsi in diversi Festival e sale da concerto, in Italia e all’estero, tra cui Reate Festival, Festival Medioevale di Anagni, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival di Pasqua di Orvieto, Matera “Capitale della cultura 2019”, collaborando con diverse Istituzioni musicali, come l’Accademia di Santa Cecilia, il Luglio musicale trapanese, la Società Aquilana di Concerti “Barattelli”, la Cappella Musicale Pontificia “Sistina”, il Museo Civico Bibliografico di Bologna, l’Università la Sapienza di Roma, l’ETI, il Teatro di Montpellier, Biwako Hall di Otsu, il Bunkamura Hall e NHK di Tokyo, International Festival of Dance and Music di Bangkok. Attualmente è Direttore del Coro presso la Fondazione del Teatro San Carlo di Napoli, dopo una lunga esperienza al Teatro dell’Opera di Roma e incarichi come M° del Coro presso il Teatro Comunale di Bologna e il Teatro Massimo Bellini di Catania. Lavora con celebri direttori d’orchestra, fra i quali Riccardo Muti, Zubin Mehta, Daniele Gatti, Juraj Valcuha, Antonio Pappano, James Conlon, Zoltan Pesko, Gianluigi Gelmetti, Peter Maag, Jeffrey Tate, Gary Bertini. Nel 2014 fonda l’International Opera Choir di Roma, con il quale partecipa a 4 edizioni del Festival di Spoleto dal 2015 al 2018, con la trilogia di Mozart-Da Ponte diretti da Giorgio Ferrara e James Conlon e con il Requiem “Stringeranno nei pugni una cometa” e Minotauro di Silvia Colasanti, in prima esecuzione assoluta.