NOVECENTO

Classe 1958, è autore di saggi, romanzi e testi teatrali tradotti e rappresentati in tutto il mondo. Molto giovane ha esordito in TV come conduttore di L’amore è un dardo, una trasmissione sull’opera lirica, e del programma dedicato alla letteratura Pickwick, del leggere e dello scrivere. Ha portato in teatro i grandi classici, da Omero a Moby Dick, come autore, regista e interprete e le Palladium Lecturese le Mantova Lectures, percorsi della mente dedicati a grandi temi come la Narrazione, il Tempo, la Giustizia, la Felicità, la Verità. Ha scritto e diretto un film, Lezione 21. È Preside della Scuola Holden, una scuola unica al mondo da lui fondata nel 1994 a Torino, dove si insegnano le tecniche della narrazione.

Si forma in ambito teatrale presso il DAMS di Bologna, sperimentando le potenzialità del linguaggio visivo nella performance dal vivo. Dal 2001 lavora come libero professionista per progetti di videoarte, performance digitali, video-mapping, passando da interventi per lo spazio scenico a grandi proiezioni per architetture e spazi pubblici. Mantiene un dialogo sempre stretto tra professione e arte, affiancando alla capacità tecnica e l’esperienza sul campo un´instancabile ricerca per nuove soluzioni linguistiche.

Cura il progetto tecnico e i contenuti visivi per grandi eventi e progetti speciali tra cui: proiezioni architetturali in occasione di Smart Christmas (Roma 2009); proiezioni architetturali Stazione Centrale di Milano per Made Expo (2010), mappatura architetturale di Piazza Scala a Milano per Risveglio (2011); responsabile regie video per il Kernel Festival (2011-2015), scenografie video per la Tosca al Teatro La Fenice (Venezia 2013); progetto video-scenografico per gli spettacoli Caravaggio e Michelangelo di e con Vittorio Sgarbi (2015, 2017); video-grafiche per il Festival RepIdee (Roma 2016, Bologna 2017); scenografie video per l’Italia al Global Education & Skills Forum (Dubai 2017); mapping architetturale per l´evento Scuola Digitale (Reggia di Caserta 2017); progetto di live-video per la produzione Re-mark di Sang Jijia al Festival Fabbrica Europa (Firenze 2018). Per Alessandro Baricco cura le proiezioni scenografiche dell’evento speciale Palamede (Teatro Palatino, Roma 2016) e le soluzioni video per gli spettacoli Mantova Lectures e Pacific Palisades (2017). Nel 2017 a Bologna è tra i fondatori di Voxel, un innovativo network che fonde insieme il lavoro di artisti visivi e di professionisti della comunicazione.

Nata a Torino, si forma all’Accademia di Belle arti di Brera in Scenografa Teatrale. Dal 2012 ha lavorato in diversi teatri, tra cui: Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Massimo Palermo, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino, Teatro Carlo Felice. Nel 2013 comincia la sua collaborazione con Francesco Micheli lavorando a La Semiramide di Haendel, al Theatre an der Wien presso Kammeroper. Dal 2014 lavora come assistente alle scene di Federica Parolini, affiancandola in diverse produzioni: Candide (2015, regia F. Micheli), Norma, (2016, regia di U.Giacomazzi/L.Di Gangi), Come vi piace (2016, regia Leo Muscato), Trilogia Popolare (2018, regia F. Micheli). Affianca lo scenografo Nicolas Bovey ne Il Barbiere di Siviglia (2016, regia F. Micheli) alla Greek National Opera, spettacolo co-prodotto dal Teatro Comunale di Bologna. Nel 2017 comincia la collaborazione con il duo Ricci/Forte seguendo in qualità di assistente alla scene la Turandot per la regia di Stefano Ricci; lo spettacolo, vincitore del premio F. Abbiati per la migliore regia, è andato in scena al Macerata Opera Festival ed è co-prodotto con il Teatro Nazionale di Zagabria. Le scene sono firmate da Nicolas Bovey. In ottobre 2017 collabora con Alessandro Baricco per il reading/spettacolo Pacific Palisades, all´interno del Romaeuropa Festival. Parallelamente all´attività teatrale, lavora come assistente alle scene per due lungometraggi: Press-Storie di False Verità regia P. Bertino A. Isetta (2015), e The Repairman regia di Paolo Mitton (2013). Nel 2017 firma il suo primo lungometraggio, Blood Bags per la regia di Emiliano Ranzani e la fotografa di Alessandro Mattiolo, una produzione Grey Ladder.

È un compositore, pianista e direttore d’orchestra. Ha scritto e suonato con interpreti del calibro di Katia e Marielle Labèque, Viktoria Mullova, Giovanni Sollima, Rufus Wainwright, Madonna, Nouvelle Vague, Ludovico Einaudi.  Ha orchestrato e prodotto per artisti come Sting, Raphael Gualazzi, Caparezza, Mirwais, Nadeah, Meg. Ha scritto e diretto colonne sonore per i film di Valeria Golino, Emma Luchini, Guido Chiesa, Carlos Saura, Francesca Comencini e Fausto Paravidino. A teatro ha lavorato con Alfredo Arias, Nicola Piovani e collabora con Alessandro Baricco da molti anni su spettacoli teatrali come Moby Dick; Palamede, l’eroe cancellato e Pacific Palisades. Vive a Parigi.