PIAZZE IN SCENA

ideazione, regia e coreografie Stephan Koplowitz

musiche originali Quentin Chiappetta

produzione La MaMa Umbria International, Residenza Creativa 2015

con la collaborazione del Conservatorio Francesco Morlacchi di Perugia e OFARCH, Officina d’architettura

Danza, teatro, musica dal vivo ed architettura si fondono in una originale esperienza performativa site-specific. Piazze in scena offre al pubblico una prospettiva veramente speciale su alcune delle piazze più rappresentative e suggestive di Spoleto. Lo spettacolo è strutturato come un tour a piedi, con performances inaspettate ispirate dall’architettura, la storia e la personalità di alcune piazze e quartieri di Spoleto.

Piazze in scena nasce attraverso una residenza creativa presso La MaMa Umbria International, condotta da Stephan Koplowitz, uno dei più acclamati e premiati coreografi e registi di questo genere, e il pluripremiato compositore Quentin Chiappetta. La performance realizzata con un cast internazionale di attori e danzatori, si ispira all’ambiente di ogni Piazza, interagendo con la storia, l’architettura e l’atmosfera dei luoghi.

Pluri-premiato regista, coreografo e media artist, conosciuto per il suo lavoro in teatro, in film e site-specific. Il suo lavoro in contesti urbani ed ambientali ha l’obiettivo di trasformare la percezione che la gente ha dei luoghi, degli spazi e delle proporzioni, in relazione al vissuto dell’esperienza umana. Si occupa della concatenazione tra la dimensione ecologica naturale, sociale e culturale all’interno di ambienti urbani e naturali.  Dal 1984 ha realizzato 66 opere e 46 commissioni. Ha ricevuto l’Herb Alpert Award nella danza (2004), la Guggenheim Fellowship per la coreografia (2003) oltre che il New York Dance and Performance Award, "Bessie" for "Sustained Achievement" in Choreography (2000). Koplowitz ha inoltre ricevuto sei National Endowment for the Arts Choreography Fellowships (1988-1997). Il suo lavoro è stato visto negli Stati Uniti e in Europa. Recentemente, nel settembre 2014, è stato incaricato dalla Ohio State University di creare una serie di lavori per la riapertura della Sullivant Hall, intitolati titolo I viaggi di Sullivant. Altre opere recenti: nel 2013 Red Line Time nella metropolitana di Los Angeles; nello stesso anno una serie di spettacoli per il Museo d’Arte di Milwaukee e l’Università del Wisconsin (2013); nel 2012 la sua performance per il Gerald D. Hines Water Wall Park di Houston è stata nominata miglior performance di gruppo dalla Houston Press; e ancora per l’Istituto di Boston per l’Arte Contemporanea nel 2007, e per il Center for New Media a Salt Lake City nel 2013. Nel 2012 Koplowitz ha creato per La MaMa Spoleto Open, uno spettacolo presentato durante il Festival di Spoleto, in occasione del cinquantesimo anniversario della mostra Sculture in Città. In Europa il suo lavoro è stato inoltre presentato: a Plymouth e Dartington, in Inghilterra (2009); nella fabbrica Kokerei Zollverein (1999, Essen, Germania); nella British Library (1998), al Museo di Storia Naturale di Londra (1996) e al Dance Umbrella Festival. Dopo aver vissuto a New York per 23 anni, Koplowitz è stato nominato Preside del Dipartimento di danza presso il CALARTS California Institute of the Arts, dove attualmente risiede. Ha collaborato al primo libro di coreografia site-specific, pubblicato dalla Florida University Press. Il suo corso, "Creazione di Performance di danza Site-Specific " è stato il primo corso online presentato sulle piattaforme Coursera e MOOC, coinvolgendo artisti da oltre 130 paesi, con più di 15.000 studenti iscritti. Ha inoltre ricevuto due Distinguished Alumni Award, dalla Wesleyan University (1994), dove ha conseguito una laurea in composizione musicale e della University of Utah College of Fine Arts (2010) dove ha conseguito un MFA in coreografia. 

Compositore, sound designer, mixer, e ingegnere del suono per danza, teatro, cinema, televisione, e arti multimediali. Ha composto la musica e curato il design del suono per più di 50 film, tra cui anche alcuni recentemente premiati ai festival Shriekfest (Los Angeles) e il Sundance Film Festival, e per numerosi programmi e serie televisive che sono andate in onda Discovery Channel, Bravo, il Sundance Channel, oltre alle principali reti nazionali. Nel campo delle arti visive, i suoi lavori sonori si trovano nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art e il Museo di Storia Naturale di New York, il Museo Adirondack, e il nuovo Bio Museo a Panama. E’ un collaboratore dell’artista Christian Marclay, e ha curato il design del suono per il lavoro "The Clock", che ha vinto il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2011. Per la danza, Chiappetta ha collaborato con molti coreografi importanti tra cui Yvonne Rainer, Mary Anthony, e Stephan Koplowitz con il quale ha creato "(In) Formazioni" nel 2001 e il "Grand STEP Project" nel 2004. Per i progetti di musica dal vivo e danza, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui Meet the Composer e l’American Music Center Commission. Nel 2013 ha avuto il compito di comporre una nuova opera per la celebrazione del 50° anniversario della Interlochen Arts Academy, di cui è un laureato. 

Chiappetta ha fatto il suo debutto nei teatri di Broadway nel 2010, come sound designer e compositore per lo spettacolo "Irena’s Vow", e nel corso della sua carriera è stato nominato per i premi Lucille Lortel e Drama Desk oltre ad aver vinto per due volte il Innovative Theater Award. Chiappetta ha ricevuto la sua formazione musicale presso la Eastman School of Music e ha insegnato presso l’Istituto Peabody a Baltimora, il Marymount Manhattan College, e la Martha Graham School. Da 15 anni è il titolare di MediaNoise, uno studio di post-produzione a Williamsburg, Brooklyn.